Animação

Circo Digital – O Mistério de JAX

SUPER MARIO WONDER – OS NOVOS PODERES da TURMA do Mario Bros

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Do Inicio ao FIM – de Todos os jogos do Crash Bandicoot

Published

2 anos ago

27 de maio de 2024

No Circo Digital, Jax virou o personagem mais popular. Muitas pessoas gostam dele, e ele abre vários mistérios. Primeiro, a mudança de personalidade e comportamento dele entre um episódio e outro já mostra que ele pode ser aquele personagem que vira um NPC ou até mesmo o herói, ou talvez o vilão da série. Exploram a depressão do Jax, a origem dele e também os motivos para ele ser um NPC e também não ser um NPC. É sobre isso que vou falar agora, meu amigo. Vamos lá. O Circo Digital está famoso por causa do Jax, e a criadora tem uma mania de falar bastante sobre a série antes mesmo de sair novos episódios. O legal é que ela consegue mentir bastante nos trailers e também nas declarações. Isso é bom lembrar porque ela mentiu bastante sobre o episódio dois, então já podemos esperar mais mentiras sobre o futuro do Jax. Mas a única coisa que é verdade é o que está apresentado na série, nos episódios. Então vamos analisar aqui tudo isso que já foi dito até agora.

O lance do Jax é que ele pode ser interpretado de várias maneiras. Algumas pessoas conseguem perceber que o Jax está aproveitando toda a liberdade do Circo Digital para fazer coisas que ele seria muito mais contido na vida real. Isso mostra que, apesar do seu traço de personalidade ser mais caótico dentro do circo, ele reconhece aquilo como um mundo mais digital onde tudo é possível. Isso mostra que ele também seria um cara muito mais contido na vida real, sendo o completo oposto. Algumas pessoas teorizam que ele teria uma idade mais próxima de 22 anos. Então, muitas das suas características estariam em desenvolvimento, saindo da adolescência e entrando na fase adulta. Considerando que ele foi um personagem completamente traumatizado na vida real, ele seria um humano que está aproveitando toda a realidade proporcionada pelo reino do Circo Digital. Esse comportamento agressivo e destruidor na verdade sempre estava dentro do seu pensamento na vida real, só que, por conta do mundo real ter leis, ele não aproveitava isso na vida real, mas jogava todos os seus impulsos mais agressivos dentro do circo, já que as regras são bem diferentes. A única coisa que pode impedir ele de fazer tudo isso é apenas enlouquecer mesmo, não se preocupando com uma única saída. Ele só está lá querendo causar o caos. E mesmo ele tendo um lado muito mais perturbador, não é difícil perceber que ele tem um lado muito mais problemático no circo. Por exemplo, todo mundo com quem ele interage ou implica são, na verdade, personagens femininas do Circo Digital. Ele faz bullying com a Ragatha, pegando a chave do quarto dela e jogando um monte de coisas dentro. Ele fica quebrando muito a máscara da Gangle e, além disso, enche bastante o saco da Zooble, o que mostra um lado um pouquinho machista da parte dele. Isso é bem irônico, pois em todos os episódios lançados até agora, esse lado machista da parte do Jax aparece.

Mas cortando esse lado machista do personagem, dá para entender que ele poderia estar fazendo todo esse caos em busca de alguma forma de aceitação, e as outras personagens, principalmente as garotas, acabam aceitando as ações do Jax porque elas conseguem enxergar um lado mais humano e também um pouco de paz. Mesmo ele sendo problemático, elas sabem que esse mau comportamento é uma casca que esconde um lado muito mais vulnerável do Jax, relacionado ao mundo real. Isso é muito louco, porque ele é um personagem extremamente contraditório. Na vida real, ele pode ser um cara muito mais tranquilo e contido, mas dentro do circo, percebendo que é um jogo, ele é um cara muito mais caótico. Esses lados problemáticos do Jax mostram que ele é um personagem muito problemático a ponto de algumas pessoas odiarem ele. Um exemplo é ele só implicar com personagens femininas: a Pomni, a Ragatha e a Gangle são as que mais sofrem. A Zooble só não sofre mais porque ela acaba meio que caindo para fora das cenas na maioria das vezes, o que deve ser um protecionismo feito pela Gooseworx, que é a criadora do Circo Digital e cujo avatar é igualzinho à Zooble.

A diferença entre ele no primeiro episódio e no episódio dois é que você percebe que no primeiro episódio ele era um cara muito mais sarcástico. As pessoas gostavam dele por causa do seu humor ácido e algumas tiradas rápidas que ficaram até melhores na dublagem. Mas no episódio dois, as pessoas começaram a perceber que ele era um pouco mais maligno, mostrando um lado mais vilanesco, quase o completo oposto da Ragatha. É só lembrar que ele jogou a Pomni para fora do caminhão, deixou a Ragatha no caminhão para morrer e até mesmo ameaçou a Ragatha ao caramelo, dizendo que o cabelo dela era de algodão doce. Isso é muito irônico, porque ele queria apenas causar o caos, e mesmo ele ficando frustrado durante o segundo episódio, no final, ele deixou o portão do Reino Doce destrancado, o que liberou o caramelo para comer todos os súditos NPCs de balinha que estavam no Reino Doce. Ou seja, ele deixou tudo em uma carnificina, o que fez ele ficar um pouco mais de boa e feliz com a missão.

Animação

GAMEOVERSE: GLITCH Productions confirma novos episódios para 2027

GAMEOVERSE está de volta! A GLITCH Productions confirmou que a série animada ganhará novos episódios em 2027, com datas de lançamento já definidas para os capítulos 2, 3 e 4. A novidade marca uma nova fase para a produção criada por Ross O’Donovan, que finalmente terá sua história continuada após a estreia do episódio piloto.

Published

1 semana ago

23 de outubro de 2026

Conhecida por animações como The Amazing Digital Circus e Murder Drones, a GLITCH Productions continua expandindo seu catálogo de produções independentes. Agora, GAMEOVERSE também está se preparando para ganhar novos capítulos, aumentando a expectativa dos fãs que aguardavam notícias sobre o futuro da série.

GAMEOVERSE terá três novos episódios em 2027

A espera será longa, mas os fãs já têm motivos para comemorar. Os próximos capítulos de GAMEOVERSE estão programados para chegar ao longo de 2027, com lançamentos distribuídos entre maio e outubro.

Confira as datas anunciadas:

Episódio 2: 21 de maio de 2027.

Episódio 3: 27 de agosto de 2027.

Episódio 4: 29 de outubro de 2027.

O calendário estabelece três datas importantes para quem acompanha a produção. Com isso, a série terá uma nova sequência de episódios ao longo de 2027, permitindo que a equipe continue desenvolvendo sua história e seus personagens.

Vale destacar que as datas divulgadas são as previstas para os lançamentos e podem sofrer alterações durante a produção.

O que podemos esperar dos próximos episódios?

GAMEOVERSE apresenta uma proposta diferente dentro do catálogo da GLITCH Productions. A animação acompanha Kit, uma personagem que precisa lidar com mundos de videogame ameaçados de destruição. Para impedir que esses universos cheguem ao fim, ela pode precisar ajudar justamente os vilões a derrotarem os heróis.

Essa premissa abre espaço para situações inesperadas, conflitos entre personagens e referências ao universo dos videogames. Afinal, em GAMEOVERSE, vencer nem sempre significa salvar o mundo.

As imagens divulgadas mostram diferentes cenários, personagens e momentos que ajudam a destacar a variedade visual da produção. Entre ambientes coloridos, lugares misteriosos e confrontos com figuras de aparência ameaçadora, a série promete continuar explorando seu universo próprio.

Ainda não foram apresentados detalhes suficientes para confirmar a história específica de cada um dos próximos episódios. Por isso, será necessário aguardar novos trailers e materiais oficiais para descobrir quais desafios Kit enfrentará nessa nova etapa.

GLITCH Productions continua investindo em animações independentes

A confirmação de novos episódios representa um passo importante para GAMEOVERSE, um projeto que passou anos em desenvolvimento antes de chegar ao público.

Criada por Ross O’Donovan, a série ganhou uma nova oportunidade com o apoio da GLITCH Productions, estúdio que conquistou uma audiência internacional com suas animações publicadas na internet.

O estúdio se tornou conhecido por apostar em projetos com identidade visual própria, personagens marcantes e histórias que podem combinar humor, ação e temas mais sombrios. GAMEOVERSE segue uma direção semelhante, mas com uma proposta centrada nos mundos dos videogames e nas consequências de suas histórias.

Com os novos episódios confirmados, os espectadores poderão acompanhar como essa ideia será desenvolvida e se a produção conseguirá ampliar ainda mais seu universo.

Quando GAMEOVERSE volta?

O segundo episódio está previsto para 21 de maio de 2027. Depois disso, o terceiro capítulo deve chegar em 27 de agosto, seguido pelo quarto episódio em 29 de outubro de 2027.

Os lançamentos serão distribuídos ao longo do ano, permitindo que a GLITCH Productions continue trabalhando na animação enquanto prepara a próxima etapa da história.

Para quem gostou do piloto, essa é uma excelente notícia. Agora, resta aguardar para descobrir quais surpresas a equipe preparou para Kit e os demais personagens.

E você, está animado para GAMEOVERSE?

A confirmação dos novos episódios coloca GAMEOVERSE novamente no radar dos fãs de animação independente. Com três lançamentos programados para 2027, a série terá a oportunidade de aprofundar sua história e mostrar todo o potencial de sua proposta.

E aí, você está ansioso para assistir aos próximos episódios de GAMEOVERSE? Conta pra gente nos comentários!

Análise

Lilo & Stitch para PlayStation 1: Esse jogo realmente existiu? e ERA BOM…

Se você achou que Lilo & Stitch só teve desenhos e filmes, se prepare: eles tiveram um jogo para o PlayStation 1 — e olha, ele existe MESMO! O mais curioso é que essa franquia tem quatro jogos no total: dois para Game Boy Advance, um para o PS2 (que falaremos em outro post, porque ele é polêmico), e claro, esse aqui do PS1, que tenta se passar por um jogo do filme… mas não tem quase nada a ver com ele.

Published

1 ano ago

15 de junho de 2025

Se você achou que Lilo & Stitch só teve desenhos e filmes, se prepare: eles tiveram um jogo para o PlayStation 1 — e olha, ele existe MESMO! O mais curioso é que essa franquia tem quatro jogos no total: dois para Game Boy Advance, um para o PS2 (que falaremos em outro post, porque ele é polêmico), e claro, esse aqui do PS1, que tenta se passar por um jogo do filme… mas não tem quase nada a ver com ele.

A Lilo usa voodoo?!

Pois é. A jogabilidade com a Lilo é bem estranha. Ela anda com um boneco voodoo e enfrenta inimigos usando uma colher mágica e… abundadas estilo Mario? Parece piada, mas é real. E ela ainda tem que coletar 16 fotografias espalhadas pela ilha — um toque meio “coletathon”, tentando parecer um jogo de mundo aberto com fases conectadas.

Mas o Stitch… o STITCH É O CARA!

O Stitch salva tudo! Ele é, sem dúvida, o melhor personagem desse jogo. O principal ataque dele é um giro tipo Crash Bandicoot, mas ele também pode correr em quatro patas, fazer rolamento, dar arroto com gosma verde (eca!) e ainda acumular uma barra de raiva tomando café (sim, café!). Quando ele enche essa barra… ele vira o Sonic! Gira como um maluco atropelando tudo pela frente.

É um “pré-God of War com cheat do Crash”. Sério.

Referências e absurdos: tem de tudo aqui

Esse jogo tem tudo, menos coerência com o filme. Sabe o que não tem no filme da Lilo? Golems de fogo jogando bolas flamejantes, templos faraônicos e corridas contra bullies em velotrols explosivos. Mas aqui tem tudo isso.

Tem até cutscenes com cenas do filme original, jogadas no meio da história maluca, como se fosse um respiro da insanidade.

Exploração, múltiplas rotas e chefes genéricos

Apesar de ser um jogo curto (você zera em menos de 1h30), ele tenta criar um mundo mais aberto com múltiplos caminhos e fases interligadas. Só que, a cada nova fase, você enfrenta… mais um golem genérico.

Ah, e no meio do jogo tem até fases estilo Crash, com o Stitch fugindo da tela enquanto um alien gigante persegue ele — tudo isso enquanto o cenário desmorona atrás. É bom? Sim. Coerente? Jamais.

Fases 2D e alienígenas no meio do Havaí

Mais perto do final, o jogo até apresenta fases com perspectiva lateral, estilo plataforma 2D, e chefes como o Gantu e o Jumba tentando capturar os protagonistas. Tudo culmina numa fuga épica no meio de um vulcão, com Stitch saltando de caminhões e explodindo tudo ao estilo Michael Bay da Disney.

Vale a pena jogar?

Sim, por mais maluco que pareça. Mesmo com todas as liberdades criativas (e falta de sentido com o filme), esse é um jogo carismático, com boas ideias, uma gameplay divertida com o Stitch, e que claramente bebeu da fonte de jogos como Crash Bandicoot e Sonic.

Ele é um daqueles jogos que usaram o marketing do filme para lançar algo rápido e barato, mas no fim, até que ficou bom!

E olha, se você tiver a chance de jogar, vá de Stitch — porque com a Lilo, o negócio é bem mais frustrante.

E o jogo do PS2?

Ah… esse é outro papo. Tem um jogo do Stitch para o PlayStation 2 que é totalmente diferente, meio polêmico, e eu vou falar dele em um outro post/vídeo porque merece atenção especial.