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DuckTales é o grande jogo que ganhou um remaster lindo, refazendo tudo do zero

DuckTales Remastered é o Maior Remake dos Video Games ja feito ?! | Rk Play

Espero que gostem!

Arte de @artedocarneiro
Edição @gabrielbarge

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PLAYLIST HISTORIA DOS JOGOS

0:00 Inicio
1:21 Jogabilidade
1:58 Fase 1 Cofre
4:07 Amazonia
5:26 Transiovania
6:08 African mines
6:37 Himalaya
7:42 Lua
8:19 Vulcão

DuckTales[a] é um jogo de plataforma desenvolvido e publicado pela Capcom e baseado na série animada de TV da Disney de mesmo nome. Foi lançado pela primeira vez na América do Norte para o Nintendo Entertainment System em 1989 e mais tarde foi portado para o Game Boy em 1990. A história envolve Scrooge McDuck viajando pelo mundo coletando tesouros e superando seu rival Flintheart Glomgold para se tornar o pato mais rico do mundo.

Produzido por pessoas-chave da série Mega Man, DuckTales vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo em cada sistema, tornando-se o título mais vendido da Capcom para ambas as plataformas. O jogo foi elogiado por seu controle apertado, jogabilidade única e não linear e apresentação brilhante, e é muitas vezes considerado como um dos melhores títulos para o NES, aparecendo em numerosas listas “Melhores de” .

DuckTales foi seguido por uma sequência, DuckTales 2, em 1993. Uma versão remasterizada de DuckTales desenvolvida pela WayForward Technologies, com gráficos de alta resolução e performances dos membros sobreviventes do elenco de voz da série, chamado DuckTales: Remastered, foi lançada em 2013 para PC, Xbox 360, PlayStation 3 e Wii U. A versão original de 8 bits do jogo também foi incluída na compilação Disney Afternoon Collection para PC, PlayStation 4 e Xbox One

Embora a Capcom já tenha trabalhado com a Disney publicando o Mickey Mousecapade produzido pela Hudson na América do Norte em 1988, DuckTales tornou-se o primeiro jogo licenciado que a empresa desenvolveu,[3] e compartilhou muitos funcionários-chave com a série original Mega Man, incluindo o produtor Tokuro Fujiwara, o designer de personagens Keiji Inafune, e o programador de som Yoshihiro Sakaguchi.

As revisões do jogo incluíram a remoção de cruzes dos caixões no estágio da Transilvânia, substituindo-os pelas letras “RIP”, substituindo hambúrgueres como power-ups por sorvete, e a omissão de uma opção para Scrooge abrir mão de seu dinheiro, uma ação considerada muito “anti-scrooge”. A camisa de Scrooge McDuck foi alterada de azul para vermelho para fazê-lo se destacar e pop mais contra os fundos azul e escuro. Um protótipo vazado de um colecionador privado revela várias diferenças entre a versão original, inacabada e o lançamento final, como nomes de diferentes níveis, música não utilizado para o palco da Transilvânia, ritmo mais lento na música para o palco da Lua, texto não utilizado ou alterado, e o personagem Gizmoduck passando pelo seu nome japonês “RoboDuck”. Apesar das mudanças, imagens da versão beta inacabada puderam ser vistas nos livros de 1990 Consumer Guide: Hot Tips for the Coolest Nintendo Games e no NES Game Atlas by Nintendo.

DuckTales foi mais tarde portado para o Game Boy no final de 1990. Esta versão apresenta a mesma jogabilidade, música e níveis da versão original do console, embora o layout de cada nível tenha sido alterado para acomodar a tela de resolução inferior do portátil.

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Yoshi and the Mysterious Book mostra o lado mais criativo e infantil da Nintendo

A velha magia da Nintendo em fazer jogos classicos que até os adultos adoram

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Os jogos do Yoshi sempre foram diferentes dentro do universo do Mario. Enquanto a franquia principal aposta em ação, velocidade e desafio, os títulos estrelados pelo dinossauro verde seguem um caminho mais calmo, criativo e até experimental. E é exatamente isso que acontece em Yoshi and the Mysterious Book, um jogo que parece ter sido feito para apresentar videogames para crianças, mas que ao mesmo tempo entrega ideias extremamente criativas em gameplay, visual e construção de fases.

A história começa com Bowser Jr. encontrando um livro misterioso capaz de ganhar vida própria. Ao investigar uma lenda sobre uma criatura mística, ele acaba sendo sugado para dentro do livro e perdido em uma versão viva da Yoshi’s Island. A partir daí, Yoshi entra nessa aventura para descobrir os mistérios do tal Enigman, uma entidade que transforma capítulos em mundos vivos cheios de puzzles, criaturas estranhas e referências clássicas ao universo Nintendo.

O grande diferencial do jogo está justamente na sua proposta. Aqui praticamente não existe punição. Yoshi quase não morre, chefes funcionam como quebra-cabeças e toda a experiência parece construída para evitar frustração. Em vez de focar em combate, o jogo aposta em exploração, pequenas missões e mecânicas diferentes em cada fase.

As montarias são o coração da gameplay. Dependendo da criatura carregada nas costas, Yoshi ganha habilidades completamente diferentes. Algumas fazem flores desabrocharem, outras criam bolhas, produzem raios ou ajudam a resolver puzzles ambientais. Cada fase apresenta novas ideias constantemente, quase como se cada capítulo fosse um experimento próprio da Nintendo.

O visual também chama atenção. O jogo mistura gráficos 2D com texturas que lembram papel, livros infantis e artesanato, criando uma identidade muito diferente dos jogos tradicionais do Mario. É exatamente aquele tipo de direção artística que faz Yoshi parecer uma franquia separada dentro da Nintendo.

Mesmo sendo extremamente infantil, o jogo surpreende pela criatividade. Existem fases musicais, puzzles usando dentes-de-leão, criaturas que funcionam como guarda-chuvas, nuvens vivas que mudam o clima e até momentos que lembram Kirby ou Paper Mario. Tudo isso acompanhado de várias referências ao clássico Yoshi’s Island e possíveis conexões curiosas com a lore do universo Mario.

No final das contas, Yoshi and the Mysterious Book não é um jogo feito para quem procura desafio hardcore ou plataformas intensas. Ele funciona muito melhor como uma aventura relaxante, criativa e acessível, especialmente para crianças ou jogadores que cresceram com carinho pelos jogos do Yoshi. É aquele tipo de experiência simples, mas cheia de personalidade, que mostra como a Nintendo ainda consegue experimentar ideias diferentes dentro das suas franquias clássicas.

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Análise

Demon lord: just a block vale R$ 40?

Se você curte roguelikes mais diferenciados e cheios de caos visual, Demon Lord: Just a Block é aquele tipo de jogo indie que parece meme… mas consegue prender muito mais tempo do que deveria. A proposta dele é simples: você controla literalmente um “Rei Demônio bloco” em um mundo totalmente quadrado, destruindo inimigos e quebrando partes do cenário enquanto o mapa inteiro muda ao seu redor.

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Se você curte roguelikes mais diferenciados e cheios de caos visual, Demon Lord: Just a Block é aquele tipo de jogo indie que parece meme… mas consegue prender muito mais tempo do que deveria. A proposta dele é simples: você controla literalmente um “Rei Demônio bloco” em um mundo totalmente quadrado, destruindo inimigos e quebrando partes do cenário enquanto o mapa inteiro muda ao seu redor.

O grande diferencial aqui é que o jogo mistura ação com estratégia. Tudo funciona em um looping de runs, onde cada partida serve para você testar builds, desbloquear habilidades e ficar permanentemente mais forte aos poucos. Não espere zerar logo de cara, porque a ideia do game é justamente repetir runs várias vezes até entender melhor os sistemas e criar combinações absurdas.

O combate também tem uma pegada curiosa: o mundo só se movimenta quando você se move. Isso deixa a gameplay quase como um puzzle estratégico misturado com roguelike de ação. Dá para jogar pensando cuidadosamente em cada passo ou simplesmente sair destruindo tudo rapidamente. Essa mistura deixa o gameplay muito viciante depois que você entende como as builds funcionam.

Outro ponto que chama atenção é o exagero visual. O jogo abraça totalmente a estética meme, com personagens caricatos, efeitos exagerados e um visual minimalista cheio de blocos destrutíveis. Pode parecer simples olhando de fora, mas existe bastante variedade de armas, upgrades e habilidades durante as runs. Segundo a página oficial, o jogo possui dezenas de inimigos e centenas de habilidades diferentes para experimentar.

Só que sendo bem sincero: apesar da ideia ser divertida, Demon Lord: Just a Block ainda passa aquela sensação de “jogo OK”. Ele diverte bastante no começo, principalmente pela curiosidade da proposta, mas depois de algumas horas a repetição começa a aparecer forte. Quem gosta de roguelikes provavelmente vai aproveitar mais, principalmente pela montagem de builds e pelo loop de progressão. Já quem procura algo extremamente profundo ou revolucionário talvez ache o preço um pouco alto.

Por R$ 40, ele entra naquela categoria de indie que vale a pena se você gosta do gênero e quer experimentar algo diferente e caótico. Não é um novo fenômeno indie obrigatório, mas é um jogo criativo, engraçado e viciante na medida certa. E sinceramente? Só a ideia de controlar um “cabeça de bloco demoníaca” destruindo um mundo inteiro já rende boas horas de diversão.

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