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Recentemente, assisti ao novo filme do Superman a convite da Woomaxx — e preciso dizer: que experiência, hein!

Confesso que minhas expectativas estavam baixíssimas. Eu era extremamente cético quanto a essa nova produção. Afinal, o Superman já teve tantas adaptações diferentes ao longo dos anos, que fica difícil se empolgar de verdade com mais uma.

E não estou nem falando de jogos e animações (que costumo comentar bastante por aqui), mas sim das adaptações em audiovisual, como séries e filmes. Tivemos o fim do Snyderverso, com a promessa de um possível embate entre Superman e Adão Negro, e até a série Superman & Lois, que aparentemente acabou às pressas. Tudo isso deixou o personagem meio perdido no cinema e na TV.

Do meu ponto de vista, essa bagunça pode atrapalhar bastante a experiência de embarcar em um novo universo cinematográfico. Mas, ao mesmo tempo, se o filme realmente te conquista, ele acaba despertando aquela vontade de mergulhar de cabeça, entender cada detalhe e acompanhar tudo o que esse novo caminho tem a oferecer.

A partir daqui, aviso: tem spoilers leves do novo filme do Superman!

Bom, começando por aqui: o filme entende que está em um universo de quadrinhos. Um mundo onde existem metahumanos, seres superpoderosos, alienígenas, destruição de cidades em escala global… e, claro, conspirações.

Esse contexto é apresentado logo no primeiro minuto do filme, o que ajuda muito o espectador a entrar de cabeça na proposta. A escala da história só cresce a partir disso.

Temos aqui um Clark Kent que já revelou sua identidade para Lois Lane, e os dois estão juntos há algum tempo. Além disso, a formação de uma nova Liga da Justiça já começa a dar sinais de acontecer nesse universo.

Metrópolis, como sempre, continua sendo um alvo constante para ameaças dimensionais, invasões espaciais e ondas de crime. A cidade é um campo de batalha inevitável nesse cenário.

Mas o que me deixa um pouco preocupado com esse filme é justamente o fato de que ele já começa com muito conteúdo logo de cara. Um exemplo disso é a menção ao Pacificador (Peacemaker), personagem que já teve uma série própria e apareceu em O Esquadrão Suicida.

Essa conexão pode confundir o público, já que muita gente ainda acha que esse universo é uma continuação direta do anterior. Mas, na prática, tudo está sendo tratado como um reboot — e talvez este seja, de fato, o primeiro grande filme desse novo universo compartilhado.

Um novo Superman para uma nova geração?

Outro ponto interessante é que nenhum dos protagonistas é realmente “apresentado” de forma convencional. Não há aquela introdução clássica de origem ou explicações longas sobre quem é quem. Na verdade, o único personagem que passa por um verdadeiro conflito interno é o próprio Superman, lidando com questões de responsabilidade, propósito e legado.

E talvez essa seja uma das grandes vantagens desse filme: ele chega em um momento onde já vivemos mais de 15 anos de sucessos com filmes de super-heróis. O gênero não é mais novidade, e o público já está acostumado com esse tipo de “loucura” em universos compartilhados — seja no cinema, seja no streaming.

No entanto, por mais que o filme se apoie nisso, essa familiaridade pode ser uma armadilha. Lançar um filme acelerado, inserido em um universo onde “muito já aconteceu”, pode deixar parte do público se sentindo jogado no meio da história, sem contexto.

Dito isso, ainda acredito que o filme seja bem divertido, e o mais importante: ele transmite uma mensagem positiva para uma nova geração. Uma geração que talvez nunca tenha conhecido aquele Superman clássico — aquele que prefere salvar vidas a simplesmente sair no soco.

Pode parecer simples, mas essa escolha de roteiro fez uma enorme diferença pra mim. Ver um Superman mais humano, compassivo e idealista me lembrou o motivo pelo qual ele sempre foi um símbolo de esperança.

Pensando com mais calma, acredito que esse novo filme pode ser o início de algo maior. Ainda falta muito para alcançar o nível daquele Superman dos anos 70, que fez uma geração inteira acreditar que um homem poderia voar… mas, quem sabe, o primeiro passo já foi dado.

Análise

Yoshi and the Mysterious Book mostra o lado mais criativo e infantil da Nintendo

A velha magia da Nintendo em fazer jogos classicos que até os adultos adoram

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Os jogos do Yoshi sempre foram diferentes dentro do universo do Mario. Enquanto a franquia principal aposta em ação, velocidade e desafio, os títulos estrelados pelo dinossauro verde seguem um caminho mais calmo, criativo e até experimental. E é exatamente isso que acontece em Yoshi and the Mysterious Book, um jogo que parece ter sido feito para apresentar videogames para crianças, mas que ao mesmo tempo entrega ideias extremamente criativas em gameplay, visual e construção de fases.

A história começa com Bowser Jr. encontrando um livro misterioso capaz de ganhar vida própria. Ao investigar uma lenda sobre uma criatura mística, ele acaba sendo sugado para dentro do livro e perdido em uma versão viva da Yoshi’s Island. A partir daí, Yoshi entra nessa aventura para descobrir os mistérios do tal Enigman, uma entidade que transforma capítulos em mundos vivos cheios de puzzles, criaturas estranhas e referências clássicas ao universo Nintendo.

O grande diferencial do jogo está justamente na sua proposta. Aqui praticamente não existe punição. Yoshi quase não morre, chefes funcionam como quebra-cabeças e toda a experiência parece construída para evitar frustração. Em vez de focar em combate, o jogo aposta em exploração, pequenas missões e mecânicas diferentes em cada fase.

As montarias são o coração da gameplay. Dependendo da criatura carregada nas costas, Yoshi ganha habilidades completamente diferentes. Algumas fazem flores desabrocharem, outras criam bolhas, produzem raios ou ajudam a resolver puzzles ambientais. Cada fase apresenta novas ideias constantemente, quase como se cada capítulo fosse um experimento próprio da Nintendo.

O visual também chama atenção. O jogo mistura gráficos 2D com texturas que lembram papel, livros infantis e artesanato, criando uma identidade muito diferente dos jogos tradicionais do Mario. É exatamente aquele tipo de direção artística que faz Yoshi parecer uma franquia separada dentro da Nintendo.

Mesmo sendo extremamente infantil, o jogo surpreende pela criatividade. Existem fases musicais, puzzles usando dentes-de-leão, criaturas que funcionam como guarda-chuvas, nuvens vivas que mudam o clima e até momentos que lembram Kirby ou Paper Mario. Tudo isso acompanhado de várias referências ao clássico Yoshi’s Island e possíveis conexões curiosas com a lore do universo Mario.

No final das contas, Yoshi and the Mysterious Book não é um jogo feito para quem procura desafio hardcore ou plataformas intensas. Ele funciona muito melhor como uma aventura relaxante, criativa e acessível, especialmente para crianças ou jogadores que cresceram com carinho pelos jogos do Yoshi. É aquele tipo de experiência simples, mas cheia de personalidade, que mostra como a Nintendo ainda consegue experimentar ideias diferentes dentro das suas franquias clássicas.

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Análise

Demon lord: just a block vale R$ 40?

Se você curte roguelikes mais diferenciados e cheios de caos visual, Demon Lord: Just a Block é aquele tipo de jogo indie que parece meme… mas consegue prender muito mais tempo do que deveria. A proposta dele é simples: você controla literalmente um “Rei Demônio bloco” em um mundo totalmente quadrado, destruindo inimigos e quebrando partes do cenário enquanto o mapa inteiro muda ao seu redor.

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Se você curte roguelikes mais diferenciados e cheios de caos visual, Demon Lord: Just a Block é aquele tipo de jogo indie que parece meme… mas consegue prender muito mais tempo do que deveria. A proposta dele é simples: você controla literalmente um “Rei Demônio bloco” em um mundo totalmente quadrado, destruindo inimigos e quebrando partes do cenário enquanto o mapa inteiro muda ao seu redor.

O grande diferencial aqui é que o jogo mistura ação com estratégia. Tudo funciona em um looping de runs, onde cada partida serve para você testar builds, desbloquear habilidades e ficar permanentemente mais forte aos poucos. Não espere zerar logo de cara, porque a ideia do game é justamente repetir runs várias vezes até entender melhor os sistemas e criar combinações absurdas.

O combate também tem uma pegada curiosa: o mundo só se movimenta quando você se move. Isso deixa a gameplay quase como um puzzle estratégico misturado com roguelike de ação. Dá para jogar pensando cuidadosamente em cada passo ou simplesmente sair destruindo tudo rapidamente. Essa mistura deixa o gameplay muito viciante depois que você entende como as builds funcionam.

Outro ponto que chama atenção é o exagero visual. O jogo abraça totalmente a estética meme, com personagens caricatos, efeitos exagerados e um visual minimalista cheio de blocos destrutíveis. Pode parecer simples olhando de fora, mas existe bastante variedade de armas, upgrades e habilidades durante as runs. Segundo a página oficial, o jogo possui dezenas de inimigos e centenas de habilidades diferentes para experimentar.

Só que sendo bem sincero: apesar da ideia ser divertida, Demon Lord: Just a Block ainda passa aquela sensação de “jogo OK”. Ele diverte bastante no começo, principalmente pela curiosidade da proposta, mas depois de algumas horas a repetição começa a aparecer forte. Quem gosta de roguelikes provavelmente vai aproveitar mais, principalmente pela montagem de builds e pelo loop de progressão. Já quem procura algo extremamente profundo ou revolucionário talvez ache o preço um pouco alto.

Por R$ 40, ele entra naquela categoria de indie que vale a pena se você gosta do gênero e quer experimentar algo diferente e caótico. Não é um novo fenômeno indie obrigatório, mas é um jogo criativo, engraçado e viciante na medida certa. E sinceramente? Só a ideia de controlar um “cabeça de bloco demoníaca” destruindo um mundo inteiro já rende boas horas de diversão.

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