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Homem aranha do ps1 ganhou uma sequencia incrível sendo a despedida do Homem Aranha no Playstation 1 com um jogo mais curto porem mais bonito e dificil

ULTIMO HOMEM ARANHA bom do PS1 😵| Spider-man 2 Enter Electro – Rk Play

Espero que gostem!

Arte de @artedocarneiro

Edição @gabrielbarge

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PLAYLIST HISTORIA DOS JOGOS

Jogos de Super Heroi

0:00 Inicio
1:55 historia
2:29 Gameplay
6:07 vs Shocker
7:01 Arco Cabeça de Martelo
11:44 Lagarto
14:00 Homem areia
14:43 Electro
18:50 modo What if

Spider-Man 2: Enter Electro é um Jogo eletrônico de ação e aventura baseado no super-herói Homem-Aranha da Marvel Comics. Foi desenvolvido pela Vicarious Visions, publicado pela Activision e lançado exclusivamente para o PlayStation (console) em outubro de 2001. É a sequência do jogo Spider-Man (jogo eletrônico de 2000) da Neversoft e segue diretamente os eventos daquele jogo, enquanto o Homem-Aranha tenta parar Electro (Marvel Comics) de se tornar todo-poderoso usando um dispositivo chamado Dispositivo Bio-Nexus. Como o predecessor, o jogo apresenta vários vilões dos quadrinhos como Chefe (jogos eletrônicos), incluindo o Shocker (Marvel Comics), Cabeça de Martelo (Marvel Comics), Lagarto (Marvel Comics), Homem-Areia e Electro, bem como sua persona Hyper-Electro carregada, criada exclusivamente para o jogo.

O jogo é conhecido por ter seu nível final alterado devido aos eventos dos ataques de Ataques de 11 de setembro de 2001. Originalmente, o Homem-Aranha deveria lutar contra o Hyper-Electro durante uma severe thunderstorm no topo do World Trade Center (1973–2001), e uma parte da Torre Norte seria destruída durante a batalha. Após os ataques, o cenário foi alterado para o telhado de um edifício genérico. O jogo foi seguido por Spider-Man: The Movie, baseado no filme que saiu no mesmo ano, e uma sequência autônoma, Spider-Man: Mysterio’s Menace, também foi lançada em 2001

Uma grande diferença entre o jogo e seu antecessor é a capacidade de jogar no nível do solo. Nos níveis externos do primeiro jogo, se o Homem-Aranha balançasse muito baixo abaixo dos telhados designados, ele cairia na névoa amarela que dominava a maioria dos níveis do jogo e morreria. Este jogo, no entanto, apresentou níveis baseados em ruas limitadas da cidade. Eles eram grades confinadas, em vez de um ambiente de livre circulação.

Os inimigos em Enter Electro são mais realistas do que os do jogo anterior, com os Lizardmen e alienígenas simbiontes sendo substituídos por criminosos, drones e robôs. Neste jogo, o Homem-Aranha tem a habilidade de atirar uma bola de teia enquanto está no ar. Desta vez, o modo de treinamento leva o jogador ao Simulador de Sala de Perigo dos X-Men’s, onde Rogue e o Professor Charles Xavier auxiliam e orientam o Homem-Aranha sobre o que ele precisa saber com tudo que pode ser útil durante o jogo. A animação da mão também foi alterada. Agora, as mãos de todos os personagens podem reagir em vez de balançar os punhos. Os movimentos combinados de soco e chute básicos também foram alterados, acabando com o uppercut / mula de duas mãos para o terceiro golpe. O Homem-Aranha tem apenas uma animação de salto neste jogo, com ele tendo duas no antecessor. O jogo apresenta principalmente apenas quatro dubladores creditados: Rino Romano como Homem-Aranha e Jennifer Hale como Dr. Watts e Rogue, enquanto Daran Norris e Dee Bradley Baker forneceram o resto das vozes.

Análise

Yoshi and the Mysterious Book mostra o lado mais criativo e infantil da Nintendo

A velha magia da Nintendo em fazer jogos classicos que até os adultos adoram

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Os jogos do Yoshi sempre foram diferentes dentro do universo do Mario. Enquanto a franquia principal aposta em ação, velocidade e desafio, os títulos estrelados pelo dinossauro verde seguem um caminho mais calmo, criativo e até experimental. E é exatamente isso que acontece em Yoshi and the Mysterious Book, um jogo que parece ter sido feito para apresentar videogames para crianças, mas que ao mesmo tempo entrega ideias extremamente criativas em gameplay, visual e construção de fases.

A história começa com Bowser Jr. encontrando um livro misterioso capaz de ganhar vida própria. Ao investigar uma lenda sobre uma criatura mística, ele acaba sendo sugado para dentro do livro e perdido em uma versão viva da Yoshi’s Island. A partir daí, Yoshi entra nessa aventura para descobrir os mistérios do tal Enigman, uma entidade que transforma capítulos em mundos vivos cheios de puzzles, criaturas estranhas e referências clássicas ao universo Nintendo.

O grande diferencial do jogo está justamente na sua proposta. Aqui praticamente não existe punição. Yoshi quase não morre, chefes funcionam como quebra-cabeças e toda a experiência parece construída para evitar frustração. Em vez de focar em combate, o jogo aposta em exploração, pequenas missões e mecânicas diferentes em cada fase.

As montarias são o coração da gameplay. Dependendo da criatura carregada nas costas, Yoshi ganha habilidades completamente diferentes. Algumas fazem flores desabrocharem, outras criam bolhas, produzem raios ou ajudam a resolver puzzles ambientais. Cada fase apresenta novas ideias constantemente, quase como se cada capítulo fosse um experimento próprio da Nintendo.

O visual também chama atenção. O jogo mistura gráficos 2D com texturas que lembram papel, livros infantis e artesanato, criando uma identidade muito diferente dos jogos tradicionais do Mario. É exatamente aquele tipo de direção artística que faz Yoshi parecer uma franquia separada dentro da Nintendo.

Mesmo sendo extremamente infantil, o jogo surpreende pela criatividade. Existem fases musicais, puzzles usando dentes-de-leão, criaturas que funcionam como guarda-chuvas, nuvens vivas que mudam o clima e até momentos que lembram Kirby ou Paper Mario. Tudo isso acompanhado de várias referências ao clássico Yoshi’s Island e possíveis conexões curiosas com a lore do universo Mario.

No final das contas, Yoshi and the Mysterious Book não é um jogo feito para quem procura desafio hardcore ou plataformas intensas. Ele funciona muito melhor como uma aventura relaxante, criativa e acessível, especialmente para crianças ou jogadores que cresceram com carinho pelos jogos do Yoshi. É aquele tipo de experiência simples, mas cheia de personalidade, que mostra como a Nintendo ainda consegue experimentar ideias diferentes dentro das suas franquias clássicas.

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Análise

Demon lord: just a block vale R$ 40?

Se você curte roguelikes mais diferenciados e cheios de caos visual, Demon Lord: Just a Block é aquele tipo de jogo indie que parece meme… mas consegue prender muito mais tempo do que deveria. A proposta dele é simples: você controla literalmente um “Rei Demônio bloco” em um mundo totalmente quadrado, destruindo inimigos e quebrando partes do cenário enquanto o mapa inteiro muda ao seu redor.

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Se você curte roguelikes mais diferenciados e cheios de caos visual, Demon Lord: Just a Block é aquele tipo de jogo indie que parece meme… mas consegue prender muito mais tempo do que deveria. A proposta dele é simples: você controla literalmente um “Rei Demônio bloco” em um mundo totalmente quadrado, destruindo inimigos e quebrando partes do cenário enquanto o mapa inteiro muda ao seu redor.

O grande diferencial aqui é que o jogo mistura ação com estratégia. Tudo funciona em um looping de runs, onde cada partida serve para você testar builds, desbloquear habilidades e ficar permanentemente mais forte aos poucos. Não espere zerar logo de cara, porque a ideia do game é justamente repetir runs várias vezes até entender melhor os sistemas e criar combinações absurdas.

O combate também tem uma pegada curiosa: o mundo só se movimenta quando você se move. Isso deixa a gameplay quase como um puzzle estratégico misturado com roguelike de ação. Dá para jogar pensando cuidadosamente em cada passo ou simplesmente sair destruindo tudo rapidamente. Essa mistura deixa o gameplay muito viciante depois que você entende como as builds funcionam.

Outro ponto que chama atenção é o exagero visual. O jogo abraça totalmente a estética meme, com personagens caricatos, efeitos exagerados e um visual minimalista cheio de blocos destrutíveis. Pode parecer simples olhando de fora, mas existe bastante variedade de armas, upgrades e habilidades durante as runs. Segundo a página oficial, o jogo possui dezenas de inimigos e centenas de habilidades diferentes para experimentar.

Só que sendo bem sincero: apesar da ideia ser divertida, Demon Lord: Just a Block ainda passa aquela sensação de “jogo OK”. Ele diverte bastante no começo, principalmente pela curiosidade da proposta, mas depois de algumas horas a repetição começa a aparecer forte. Quem gosta de roguelikes provavelmente vai aproveitar mais, principalmente pela montagem de builds e pelo loop de progressão. Já quem procura algo extremamente profundo ou revolucionário talvez ache o preço um pouco alto.

Por R$ 40, ele entra naquela categoria de indie que vale a pena se você gosta do gênero e quer experimentar algo diferente e caótico. Não é um novo fenômeno indie obrigatório, mas é um jogo criativo, engraçado e viciante na medida certa. E sinceramente? Só a ideia de controlar um “cabeça de bloco demoníaca” destruindo um mundo inteiro já rende boas horas de diversão.

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