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Olá amigos! Hoje eu vou falar do Injustice, um jogo incrível de luta baseado nas clássicas HQs Injustice Gods Among Us, a adaptação dos quadrinhos para o mundo dos games foi um grande sucesso e hoje eu vou compartilhar minhas impressões sobre esse jogo, então como sempre… BORA PRA ANÁLISE!!

Bom, podemos ver que a Warner usou bastante o Mortal Kombat pra fazer a base desse jogo mas claro que o gênero usado pro jogo encaixa bastante com a história, com a história a gente tem um contexto para lutarmos contra outros heróis, mesmo sendo um jogo de geração passada ele surpreende bastante em questão de gráficos.

O jogo disponibiliza um modo multiplayer onde você pode lutar com os personagens que quiser, então é ótimo você praticar ou somente se divertir lutando contra os personagens mais icônicos do universo DC, Depois do seu lançamento o jogo recebeu uma versão Ultimate para windows com +personagens e +skins sem contar nos gráficos melhorados, vale muito a pena comprar essa versão tanto pelo conteúdo a mais quanto pra melhora gráfica, então vai lá que essa versão já saiu para Xbox, PS4, PC

O jogo além de receber versões para Windows, Xbox 360, Wii U, Playstation Vita, Playstation 3, Playstation 4, ele também recebeu uma versão gratuita para IOS e Android, no geral ela não teve muitas mudanças mas como a Warner não não é burra, ela adicionou o sistema de lootbox no jogo e isso sinceramente estragou o jogo mas não muda o fato de ser um bom jogo então se você só tem seu celular em mãos corre lá!

Ele é um jogo até que rápido, eu durei +/- 5 horas pra terminar (não sou bom em jogos de luta) então se você é expert na área, sinta-se a vontade para zerar em poucas horas.

Primeramente eu gostaria de dar os parabéns para a NetherRealm por caprichar na iluminação do jogo, da pra perceber os detalhes do cenário e a interação do personagem com o cenário é perfeita, a iluminação é bem posicionada no cenário, mesmo em sua versão inicial no PS3 os gráficos já eram bem avançados pra época.

Os detalhes são simplesmente impressionantes e a variedade dos cenários é imensa, então não se preocupe se o multiplayer é repetitivo, tenha certeza que mapas diferentes é o que não vai faltar.

A recriação dos cenários dos quadrinhos estão bem fieis, se você leu os quadrinhos você vai perceber que estão bem iguais.

A gameplay do jogo é bem no estilo que conhecemos em jogos de lutas que são os combos, passivas e especiais, que mesmo sendo padrão de jogos de luta, aqui eles recebem vizuais novos para cada personagem, como por exemplo o especial do Batman que tem sua própria animação pra isso.

Cada personagem tem seu especial diferente então jogue com todos eles para descobrir!
Todas as animações dos especiais são lindas e bem acabadas, todas tem relação com o personagem que está efetuando o especial, não é uma simples animação aleatória.

O jogo também possui mecanicas padrão como a esquiva e ataque a distância, e ataques no ar e rasteiras, golpes padrões de jogos de luta.

O Enrredo do Injustice no jogo é bem mais complexo se você associar os quadrinhos a ele, então a versão que eu vou passar não tem complemento com os quadrinhos.

Depois que o Coringa destrói Metrópolis com uma arma nuclear (enganando Superman, que acreditava estar lutando contra Apocalypse mas acaba matando Lois Lane e o seu filho não nascido), Superman assassina o Coringa diante de Batman e estabelece uma nova ordem mundial. Ao longo dos meses, a batalha entre as forças do Regime do Superman e os aliados da Rebelião de Batman tem continuidade e ai se inicia a jornada do game.

essa história me lembra de Superman reino do amanhã que apresenta um Superman Nazista no início da hq, que a propósito eu recomendo muito vocês darem uma olhada nessa hq que é ótima!

Injustice reúne o universo DC em um só mundo, trazendo vários personagens como:

-Aquaman
-Arqueiro verde
-Caçador de Marte

Além de vários personagens temos também varias skins para cada personagem, então o que não vai faltar é desafios para desbloquear skins!

HISTORIA (9,7/10)
GAMEPLAY (6,9/10)
LEVEL DESIGNER (8,9/10)
PERSONAGENS (9,3/10)

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Obrigado por ler, até a próxima!

Análise

TEETO – Esse jogo foi destruído pelos jogadores de PlayStation

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Tem jogo que acaba sendo ignorado porque ninguém fala sobre ele. Mas o caso de Teeto é ainda mais complicado: o jogo acabou sendo praticamente destruído na divulgação por uma polêmica que nem tinha relação direta com aquilo que ele realmente oferece.

Teeto é um simpático jogo de plataforma 3D que pode ser jogado em coop, permitindo que você se divirta com um amigo enquanto explora mundos coloridos e cheios de desafios. A primeira impressão lembra bastante uma mistura de Mario 64 com Kirby, principalmente porque controlamos um personagem meio gelatinoso que consegue adquirir diferentes poderes durante a aventura.

E essa é justamente uma das partes mais interessantes do jogo.

Um jogo que poderia passar despercebido

Teeto é aquele tipo de lançamento que facilmente poderia passar despercebido em meio à quantidade absurda de jogos de plataforma que chegam ao mercado.

Existem cada vez mais jogos desse gênero aparecendo no Nintendo Switch, PlayStation e Xbox, e nem sempre um título menor consegue chamar a atenção do público.

Só que Teeto acabou chamando atenção por um motivo completamente diferente.

A polêmica que acabou destruindo a divulgação

Durante o lançamento, a comunidade de PlayStation começou a atacar os trailers do jogo por causa de uma questão envolvendo o cancelamento da mídia física para PlayStation.

O problema tomou uma proporção tão grande que os comentários nos trailers ficaram completamente tomados por críticas e xingamentos relacionados à situação.

E o mais triste é que os desenvolvedores chegaram a aparecer desesperados diante da repercussão.

Em vez de as pessoas conhecerem o jogo, suas mecânicas e sua proposta, grande parte da discussão acabou sendo direcionada para a polêmica envolvendo a versão física.

Isso prejudicou muito a divulgação de Teeto.

E aqui está a parte mais curiosa de toda essa história: o jogo é bom.

Teeto é realmente divertido

Eu joguei um pouco de Teeto justamente para entender melhor como funcionam suas mecânicas e, sinceramente, encontrei um jogo bastante divertido.

A aventura acontece em mapas completamente 3D, nos quais você possui diversos objetivos para cumprir e uma grande quantidade de colecionáveis para encontrar.

Cada mapa possui um tema diferente e apresenta novos desafios para o jogador.

Além disso, os poderes adquiridos durante a aventura não estão ali apenas como um elemento visual. Eles também interferem diretamente na jogabilidade e nas partes de plataforma, criando novas possibilidades para explorar os cenários.

Isso deixa a exploração muito mais interessante.

E ainda tem multiplayer

Outro ponto que deixa Teeto ainda mais interessante é justamente o multiplayer cooperativo.

Você pode chamar um amigo para jogar junto e explorar os mapas, procurar colecionáveis e enfrentar os desafios em conjunto.

Para um jogo de plataforma 3D com essa proposta, o coop acaba sendo um diferencial enorme.

É justamente o tipo de jogo que pode render uma experiência muito mais divertida quando você está jogando com outra pessoa.

O caso de Teeto é uma pena

No final das contas, o que aconteceu com Teeto é uma situação bastante curiosa.

Um jogo de plataforma simpático, colorido, com exploração 3D, poderes diferentes, colecionáveis e multiplayer acabou tendo sua divulgação fortemente prejudicada por uma polêmica relacionada à mídia física.

Muita gente conheceu o jogo apenas por causa da revolta nos comentários, sem sequer descobrir o que ele realmente oferece.

E depois de jogar, fica aquela sensação de que Teeto merecia ser conhecido pelo jogo que é, e não pela polêmica que aconteceu ao redor dele.

Se você curte jogos de plataforma 3D com exploração, poderes e multiplayer cooperativo, talvez valha a pena dar uma chance para Teeto.

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Análise

Star Fox 64 no Switch 2: o remake que transforma um clássico em uma nova experiência

A Nintendo finalmente encontrou uma forma interessante de revisitar seus grandes clássicos do Nintendo 64. O primeiro deles é Star Fox 64, que retorna no Nintendo Switch 2 completamente reimaginado, com gráficos modernos, novas cenas, dublagem e uma apresentação muito mais cinematográfica.

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A Nintendo finalmente encontrou uma forma interessante de revisitar seus grandes clássicos do Nintendo 64. O primeiro deles é Star Fox 64, que retorna no Nintendo Switch 2 completamente reimaginado, com gráficos modernos, novas cenas, dublagem e uma apresentação muito mais cinematográfica.

Mesmo sendo essencialmente o mesmo jogo que os fãs conheceram no Nintendo 64, essa nova versão consegue transmitir uma sensação diferente. É como jogar Star Fox 64 novamente pela primeira vez.

Uma nova visão para a história de Star Fox

A história acontece no sistema Lylat, onde o cientista Andross acaba sendo responsável por uma enorme destruição em Corneria. Como consequência, ele é banido e exilado no planeta Venom.

Longe de ser derrotado, Andross transforma Venom em uma enorme base militar e começa a construir um exército capaz de iniciar uma guerra.

General Pepper então convoca a equipe Star Fox, formada originalmente por James McCloud, Peppy Hare e Pigma Dengar.

A situação muda completamente quando Pigma trai o grupo e entrega informações ao inimigo. James acaba sacrificando sua própria nave para salvar Peppy e atrasar as forças de Andross.

É uma abertura muito mais cinematográfica do que aquela apresentada no jogo original.

Anos depois, uma nova formação da Star Fox surge. Fox McCloud assume o papel de protagonista e líder, acompanhado por Peppy, Slippy Toad e Falco Lombardi.

Falco também recebe uma caracterização diferente. Ele está muito mais sério e frequentemente entra em conflito com Fox, aproximando-se mais da personalidade apresentada na versão japonesa do Nintendo 64.

O visual é completamente diferente

A maior transformação está obviamente nos gráficos.

O Star Fox 64 original utilizava modelos e texturas extremamente limitados pelas capacidades do Nintendo 64. Agora, cada planeta possui ambientes muito mais detalhados, iluminação moderna e uma atmosfera muito mais pesada.

Corneria, por exemplo, consegue transmitir uma sensação muito maior de escala e destruição.

O visual dos personagens também mudou bastante. A Nintendo optou por uma estética inspirada nos bonecos e materiais promocionais utilizados durante a época do Star Fox original.

Inicialmente pode causar estranhamento, principalmente para quem está acostumado com outras versões dos personagens, mas depois de algumas horas de jogo essa estética começa a funcionar.

Mais cenas e uma história muito mais cinematográfica

Uma das maiores melhorias não está necessariamente na jogabilidade, mas na apresentação.

O remake adiciona muito mais cenas de animação e diálogos entre as fases. Isso faz com que a campanha tenha uma estrutura muito mais próxima de um filme.

E existe outro detalhe importantíssimo: o jogo é totalmente dublado.

A dublagem ajuda muito na imersão e dá personalidade aos personagens. Algumas vozes são interpretadas por dubladores conhecidos, o que torna a experiência ainda mais interessante.

Para quem jogou Star Fox 64 dezenas de vezes, ouvir esses personagens conversando durante a campanha muda completamente o ritmo da aventura.

A essência de Star Fox 64 continua intacta

Apesar de todas as mudanças visuais e narrativas, a base continua sendo a mesma.

Você controla a Arwing através de fases em alta velocidade, destruindo inimigos, desviando de ataques e tentando evitar acertar seus próprios aliados.

O fogo amigo continua sendo uma parte importante da experiência.

Além disso, algumas fases possuem objetivos específicos que determinam quais caminhos você poderá seguir.

Na primeira fase, Corneria, por exemplo, salvar Falco permite acessar uma rota alternativa. Depois disso, ele indica uma sequência de arcos que leva a uma área escondida e desbloqueia uma batalha contra um chefe secreto.

Essas pequenas condições tornam a campanha muito mais interessante.

Você não está simplesmente seguindo uma linha reta até o final.

As rotas alternativas fazem você jogar novamente

Um dos grandes diferenciais de Star Fox 64 sempre foi a possibilidade de seguir diferentes caminhos.

O remake mantém essa característica.

Dependendo das suas ações durante determinadas fases, novas áreas, diálogos e batalhas podem aparecer.

Isso faz com que o jogo tenha um forte incentivo à rejogabilidade.

Você pode terminar a campanha e voltar imediatamente para tentar descobrir uma rota diferente.

E isso é particularmente interessante porque existem finais diferentes.

Corneria mostra o potencial do remake

Corneria é uma excelente demonstração do que essa nova versão pretende fazer.

A fase começa com um ambiente relativamente tranquilo, mas rapidamente transforma o cenário em uma zona de guerra.

A iluminação, os efeitos de destruição e a quantidade de detalhes fazem uma diferença absurda em comparação com o Nintendo 64.

Ao salvar Falco, também é possível desbloquear uma rota alternativa que leva a uma batalha contra um cargueiro.

Esse chefe é uma reconstrução de um inimigo que apareceu no primeiro Star Fox do Super Nintendo, funcionando como uma espécie de homenagem à história da franquia.

Meteo e o portal secreto

Meteo é uma das fases mais tensas para quem está começando.

Asteroides e meteoros aparecem constantemente no caminho, enquanto inimigos surgem em meio aos obstáculos.

Aqui também existe uma mecânica interessante envolvendo ondas de energia.

Ao atravessar corretamente essas ondas, a Arwing ganha velocidade e pode acessar um buraco de minhoca.

Esse portal funciona praticamente como uma fase bônus.

Dentro dele, diversos objetos aparecem para serem destruídos, liberando anéis, itens de recuperação e melhorias para o tiro.

É um dos momentos mais curiosos da campanha.

Catina e o combate em arena

Catina muda completamente o ritmo.

Em vez de seguir por um cenário linear, você participa de uma grande batalha aérea contra enormes quantidades de inimigos.

Um disco voador aparece e começa a liberar novas aeronaves, obrigando o jogador a destruir suas entradas enquanto tenta sobreviver ao caos.

É uma das partes mais cansativas da campanha, principalmente quando o número de inimigos começa a atrapalhar o ritmo.

Ainda assim, é uma boa demonstração de como Star Fox consegue alternar entre diferentes formatos de combate.

Setor X e os enormes chefes

Setor X apresenta uma instalação mecânica construída pelas forças de Andross.

O cenário possui diferentes caminhos, máquinas, minas e mecanismos de defesa.

No final aparece Spyborg, um enorme robô equipado com braços gigantes.

É aquele tipo de chefe clássico dos videogames: uma máquina enorme que parece ter sido criada especificamente para bater no jogador.

A batalha funciona bem e mantém a tradição dos grandes confrontos da série.

Macbeth quebra completamente o ritmo

Macbeth é uma das fases mais diferentes.

Em determinado momento, Fox deixa de utilizar a Arwing e passa a controlar um tanque.

A mudança é interessante, mas também deixa a movimentação muito mais pesada.

O jogador precisa lidar com obstáculos, pedras e um trem em alta velocidade.

Além disso, existem torres que precisam ser destruídas para alterar o caminho do trem.

Se você conseguir destruir todas elas antes que o trem faça a curva, poderá impedir uma situação ainda pior.

Caso contrário, a fase se transforma em uma batalha mais complicada.

É uma daquelas fases que divide opiniões, justamente porque quebra completamente o ritmo tradicional de Star Fox.

A chegada do Star Wolf

Em determinado momento da campanha, a equipe rival finalmente aparece.

O Star Wolf funciona como uma contraparte da Star Fox.

Wolf O’Donnell é o líder e possui uma relação antiga com James McCloud.

Leon é um dos membros mais agressivos e provocadores do grupo.

Andrew é sobrinho de Andross e participa da equipe como parte de seus interesses.

E Pigma, o antigo membro da Star Fox que traiu seus companheiros, também está presente.

O interessante é que os rivais possuem provocações direcionadas aos membros específicos da Star Fox.

Isso ajuda a criar uma rivalidade muito mais pessoal durante os confrontos.

Venom e o confronto final

Depois de atravessar diferentes planetas e rotas, Fox finalmente retorna para Venom.

O planeta possui uma importância enorme para a história porque foi justamente onde seu pai morreu.

Fox carrega esse peso emocional durante toda a campanha.

A fase final também permite que o jogador siga diferentes caminhos dependendo das instruções dos companheiros.

Falco pode indicar uma rota mais difícil, enquanto Slippy pode indicar um caminho mais seguro.

Essas escolhas aparentemente simples podem mudar a experiência durante a fase.

Andross está muito diferente

O confronto final apresenta uma versão muito mais assustadora de Andross.

Ele abandonou praticamente toda a sua forma original para se transformar em uma máquina.

Sua própria cabeça se tornou uma arma.

A batalha envolve destruir suas mãos, desviar de seus ataques e atacar seus olhos.

Apesar da aparência intimidadora, o combate não é particularmente difícil depois que você entende seus padrões.

A batalha também reforça uma das principais ideias da história: Andross abandonou sua própria humanidade em busca de poder.

O verdadeiro final é o grande destaque

Depois da primeira batalha contra Andross, existe uma conclusão que pode parecer definitiva.

Fox retorna para sua equipe e tudo parece ter terminado.

Mas existe algo estranho.

A sensação de que Andross simplesmente desapareceu sem deixar consequências cria uma dúvida.

Ao seguir determinadas rotas e completar desafios mais difíceis, é possível alcançar um final diferente.

E é nesse momento que o jogo entrega uma das cenas mais emocionantes de toda a campanha.

Fox acaba ouvindo seu pai, James McCloud.

A cena é curta, mas possui um peso enorme.

James incentiva Fox a continuar e demonstra que seu filho finalmente se tornou forte.

Depois disso, ele desaparece.

A Nintendo deixa aberta a interpretação sobre o que realmente aconteceu.

Pode ter sido uma manifestação espiritual, uma memória ou até mesmo uma alucinação causada pela situação extrema.

Independentemente da interpretação, funciona muito bem como encerramento emocional.

O multiplayer é bom, mas poderia ser melhor

O remake também possui um modo multiplayer baseado em equipes.

Os jogadores podem participar de batalhas entre grupos, completar objetivos e coletar recursos para suas bases.

O modo funciona bem online e permite partidas com vários jogadores.

Também existe uma integração interessante com o GameShare, permitindo que pessoas sem o jogo participem em determinadas situações.

Porém, existe uma ausência bastante curiosa.

O remake não possui o clássico multiplayer em tela dividida do Nintendo 64.

Isso é uma oportunidade perdida.

Se a Nintendo estava recriando Star Fox 64, seria muito interessante trazer também aquele modo clássico, talvez expandido para oito ou até dezesseis jogadores.

Um grande modo de batalha com várias Arwings seria perfeito para esse remake.

Um remake que respeita o original

Star Fox 64 no Switch 2 não tenta reinventar completamente a franquia.

Ele faz algo mais interessante: pega uma experiência clássica e apresenta o jogo para uma nova geração.

A estrutura continua familiar.

As fases continuam reconhecíveis.

As rotas continuam presentes.

Os chefes continuam seguindo a mesma filosofia.

Mas a apresentação mudou completamente.

Os gráficos são muito mais detalhados, a história ganhou novas cenas, os personagens possuem mais personalidade e a dublagem aumenta consideravelmente a imersão.

Para quem nunca jogou Star Fox 64, essa é provavelmente uma das melhores formas de conhecer a aventura.

Para quem já jogou o original, a situação é diferente.

Você não precisa necessariamente desse remake, principalmente porque Star Fox 64 já pode ser jogado no Nintendo Switch Online.

Mas se você gosta da franquia e quer experimentar uma versão muito mais cinematográfica, esse remake entrega uma experiência bastante interessante.

O futuro dos remakes do Nintendo 64

Talvez a maior pergunta deixada pelo jogo seja o que a Nintendo pretende fazer depois.

Se Star Fox 64 realmente for o início de uma nova estratégia para recriar grandes clássicos do Nintendo 64, outros jogos podem seguir o mesmo caminho.

Ocarina of Time seria um candidato óbvio.

E, quem sabe, até Super Mario 64.

A Nintendo possui uma biblioteca gigantesca de jogos que poderiam receber esse tratamento.

Por enquanto, só podemos esperar.

Mas se esse for realmente o começo de uma nova linha de remakes, Star Fox 64 pode ter sido apenas o primeiro passo.

Vale a pena?

Star Fox 64 no Switch 2 é uma experiência extremamente interessante para quem gosta do clássico.

O jogo mantém a essência do original, mas adiciona gráficos modernos, novas cenas, dublagem, maior imersão e uma apresentação muito mais cinematográfica.

Algumas decisões podem dividir opiniões, principalmente o novo visual dos personagens e a ausência do multiplayer clássico em tela dividida.

Mesmo assim, é difícil negar o impacto de ver Star Fox 64 completamente reconstruído para uma nova geração.

É o mesmo jogo que muitos jogadores conhecem, mas apresentado de uma maneira que consegue fazer a aventura parecer nova novamente.

E talvez esse seja justamente o maior mérito desse remake.

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