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Queridos tudo bem ?! Eu sou o Roberto e hoje vamos falar sobre um port do sonic que não deveria ter existido por tantos bugs e problemas de gameplay

JOGO do SONIC que não deveria ter EXISTIDO 😵

Espero que gostem!


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HISTORIA DE SONIC

Mais sobre Sonic the hedgehog Genesis

Sonic the Hedgehog Genesis, simplesmente se referindo a Sonic the Hedgehog no jogo, é um remake do Sonic the Hedgehog original para o Game Boy Advance. Foi lançado como parte da celebração do 15º aniversário de Sonic the Hedgehog, mas o jogo foi lançado apenas na América do Norte.
Jogabilidade
Sonic the Hedgehog Genesis é uma tentativa de trazer o primeiro lançamento do Sonic para o Game Boy Advance, mas enquanto muitos recursos artísticos são compartilhados, o mecanismo do jogo é completamente diferente e muito do áudio é muito mais simples. Em termos de conteúdo, é semelhante ao primeiro jogo, no entanto, o movimento Spin Dash de Sonic the Hedgehog 2 pode ser usado em um novo “modo de aniversário”. O jogo também inclui economia de bateria, permitindo que os jogadores revisem facilmente as etapas concluídas.

Embora alguns gráficos tenham sido alterados para se adequar melhor à resolução da tela do Game Boy Advance (240×160, versus os 320×224 usados ​​no Mega Drive), muito permanece o mesmo que o jogo de 1991, significando que menos área de jogo é visível a qualquer momento. Isso torna o Gênesis um título mais difícil, pois é mais difícil ver o que está por vir. Os códigos de truques do jogo Mega Drive não foram portados.

Vencer o jogo desbloqueia o modo jukebox para ouvir a música do jogo. Coletar todas as seis Chaos Emeralds adiciona efeitos sonoros à jukebox.

Crítica
O Genesis foi amplamente criticado no lançamento por ser uma representação infiel do jogo original. Seu mecanismo não é preciso, com física de salto “mais pesada” dificultando a eliminação de algumas lacunas e taxas diferentes de aceleração / desaceleração, o que significa que o Sonic pode parar quase instantaneamente. Sonic também se recupera depois de ser atingido e pode reagir estranhamente a certos objetos, diminuindo o ritmo do jogo.

O mais notável é que Sonic the Hedgehog Genesis raramente mantém uma taxa de quadros consistente, diminuindo a velocidade sempre que há muitos objetos na tela. Essa variação no desempenho afeta severamente o tratamento de caracteres, tornando algumas seções da plataforma mais complicadas do que deveriam. Sprites posicionados parcialmente na tela geralmente não são renderizados, o que significa que objetos maiores aparecem mais abruptamente do que no Mega Drive. Efeitos como plataformas em colapso e paredes quebráveis ​​também são simplificados.

O áudio é cortado, com versões mais simples de músicas do Sonic sendo geradas pelo hardware Game Boy Advance. Alguns efeitos sonoros são amostrados no hardware Mega Drive, mas a maioria também é gerada, desta vez a partir de ondas quadradas simples e um canal de ruído, semelhante ao jogo comum (monocromático) Game Boy e Game Boy Color. Alguns efeitos sonoros estão completamente ausentes.

Apenas alguns meses após o lançamento, o membro da comunidade Sonic Retro Stealth lançou Sonic the Hedgehog GBA, uma conversão mais precisa do Sonic the Hedgehog em hardware Game Boy Advance. Mais tarde, Stealth seria contratado pela Sega para ajudar a produzir a versão 2013 do jogo (e mais tarde Sonic Mania).

Análise

Yoshi and the Mysterious Book mostra o lado mais criativo e infantil da Nintendo

A velha magia da Nintendo em fazer jogos classicos que até os adultos adoram

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Os jogos do Yoshi sempre foram diferentes dentro do universo do Mario. Enquanto a franquia principal aposta em ação, velocidade e desafio, os títulos estrelados pelo dinossauro verde seguem um caminho mais calmo, criativo e até experimental. E é exatamente isso que acontece em Yoshi and the Mysterious Book, um jogo que parece ter sido feito para apresentar videogames para crianças, mas que ao mesmo tempo entrega ideias extremamente criativas em gameplay, visual e construção de fases.

A história começa com Bowser Jr. encontrando um livro misterioso capaz de ganhar vida própria. Ao investigar uma lenda sobre uma criatura mística, ele acaba sendo sugado para dentro do livro e perdido em uma versão viva da Yoshi’s Island. A partir daí, Yoshi entra nessa aventura para descobrir os mistérios do tal Enigman, uma entidade que transforma capítulos em mundos vivos cheios de puzzles, criaturas estranhas e referências clássicas ao universo Nintendo.

O grande diferencial do jogo está justamente na sua proposta. Aqui praticamente não existe punição. Yoshi quase não morre, chefes funcionam como quebra-cabeças e toda a experiência parece construída para evitar frustração. Em vez de focar em combate, o jogo aposta em exploração, pequenas missões e mecânicas diferentes em cada fase.

As montarias são o coração da gameplay. Dependendo da criatura carregada nas costas, Yoshi ganha habilidades completamente diferentes. Algumas fazem flores desabrocharem, outras criam bolhas, produzem raios ou ajudam a resolver puzzles ambientais. Cada fase apresenta novas ideias constantemente, quase como se cada capítulo fosse um experimento próprio da Nintendo.

O visual também chama atenção. O jogo mistura gráficos 2D com texturas que lembram papel, livros infantis e artesanato, criando uma identidade muito diferente dos jogos tradicionais do Mario. É exatamente aquele tipo de direção artística que faz Yoshi parecer uma franquia separada dentro da Nintendo.

Mesmo sendo extremamente infantil, o jogo surpreende pela criatividade. Existem fases musicais, puzzles usando dentes-de-leão, criaturas que funcionam como guarda-chuvas, nuvens vivas que mudam o clima e até momentos que lembram Kirby ou Paper Mario. Tudo isso acompanhado de várias referências ao clássico Yoshi’s Island e possíveis conexões curiosas com a lore do universo Mario.

No final das contas, Yoshi and the Mysterious Book não é um jogo feito para quem procura desafio hardcore ou plataformas intensas. Ele funciona muito melhor como uma aventura relaxante, criativa e acessível, especialmente para crianças ou jogadores que cresceram com carinho pelos jogos do Yoshi. É aquele tipo de experiência simples, mas cheia de personalidade, que mostra como a Nintendo ainda consegue experimentar ideias diferentes dentro das suas franquias clássicas.

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Análise

Demon lord: just a block vale R$ 40?

Se você curte roguelikes mais diferenciados e cheios de caos visual, Demon Lord: Just a Block é aquele tipo de jogo indie que parece meme… mas consegue prender muito mais tempo do que deveria. A proposta dele é simples: você controla literalmente um “Rei Demônio bloco” em um mundo totalmente quadrado, destruindo inimigos e quebrando partes do cenário enquanto o mapa inteiro muda ao seu redor.

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Se você curte roguelikes mais diferenciados e cheios de caos visual, Demon Lord: Just a Block é aquele tipo de jogo indie que parece meme… mas consegue prender muito mais tempo do que deveria. A proposta dele é simples: você controla literalmente um “Rei Demônio bloco” em um mundo totalmente quadrado, destruindo inimigos e quebrando partes do cenário enquanto o mapa inteiro muda ao seu redor.

O grande diferencial aqui é que o jogo mistura ação com estratégia. Tudo funciona em um looping de runs, onde cada partida serve para você testar builds, desbloquear habilidades e ficar permanentemente mais forte aos poucos. Não espere zerar logo de cara, porque a ideia do game é justamente repetir runs várias vezes até entender melhor os sistemas e criar combinações absurdas.

O combate também tem uma pegada curiosa: o mundo só se movimenta quando você se move. Isso deixa a gameplay quase como um puzzle estratégico misturado com roguelike de ação. Dá para jogar pensando cuidadosamente em cada passo ou simplesmente sair destruindo tudo rapidamente. Essa mistura deixa o gameplay muito viciante depois que você entende como as builds funcionam.

Outro ponto que chama atenção é o exagero visual. O jogo abraça totalmente a estética meme, com personagens caricatos, efeitos exagerados e um visual minimalista cheio de blocos destrutíveis. Pode parecer simples olhando de fora, mas existe bastante variedade de armas, upgrades e habilidades durante as runs. Segundo a página oficial, o jogo possui dezenas de inimigos e centenas de habilidades diferentes para experimentar.

Só que sendo bem sincero: apesar da ideia ser divertida, Demon Lord: Just a Block ainda passa aquela sensação de “jogo OK”. Ele diverte bastante no começo, principalmente pela curiosidade da proposta, mas depois de algumas horas a repetição começa a aparecer forte. Quem gosta de roguelikes provavelmente vai aproveitar mais, principalmente pela montagem de builds e pelo loop de progressão. Já quem procura algo extremamente profundo ou revolucionário talvez ache o preço um pouco alto.

Por R$ 40, ele entra naquela categoria de indie que vale a pena se você gosta do gênero e quer experimentar algo diferente e caótico. Não é um novo fenômeno indie obrigatório, mas é um jogo criativo, engraçado e viciante na medida certa. E sinceramente? Só a ideia de controlar um “cabeça de bloco demoníaca” destruindo um mundo inteiro já rende boas horas de diversão.

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