Queridos tudo bem ?! Eu sou o Roberto e hoje vamos jogar um jogo de video game que é conhecido como um clone de Sonic , que chamamos de Freedom Planet, que chamo de Jogos do Sonic aonde o Sonic é uma mulher dragão
Espero que gostem!
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Sobre Freedom Planet
Freedom Planet é um videojogo de plataforma 2D desenvolvido e publicado pela GalaxyTrail, um estúdio criado pelo designer Stephen DiDuro. O jogador controla um dos três protagonistas animais antropomórficos: o dragão Lilac, o gato selvagem Carol, ou o basset hound Milla. Ajudado pelo Torque de pato, o jogador tenta derrotar Lorde Brevon, que planeja conquistar a galáxia. Enquanto o jogo se concentra em plataformas de ritmo acelerado, seus níveis são intercalados com cenas de ação mais lentas.
O Freedom Planet começou o desenvolvimento como um fangame de Sonic the Hedgehog, mas DiDuro perdeu o interesse em criar um trabalho derivado e reconcebeu o projeto como sua propriedade intelectual. Ele visitou o site DeviantArt para recrutar o artista Ziyo Ling, que substituiu o elenco existente de personagens por conta própria. Lilás, originalmente um ouriço, tornou-se um dragão; o antagonista Doctor Eggman foi substituído por Brevon; e o sistema de saúde baseado em anéis da série Sonic foi abandonado. Outras mudanças foram sugeridas pelos fãs e incorporadas ao longo do desenvolvimento. O Freedom Planet foi desenvolvido na Dinamarca e nos Estados Unidos e sua direção de arte tem influências do Leste Asiático: seus visuais de fundo foram inspirados na arte medieval chinesa e o título do jogo está escrito em katakana.
O jogo foi lançado para o Microsoft Windows, primeiro como uma demonstração em agosto de 2012, depois de uma bem sucedida campanha no Kickstarter, como um jogo completo via Steam em julho de 2014. O jogo foi lançado no Wii U em outubro de 2015, no PlayStation. 4 em 2017, e no Nintendo Switch em agosto de 2018. O Freedom Planet tem sido amplamente comparado aos primeiros jogos do Sonic. Os críticos elogiaram sua jogabilidade, estética e equilíbrio dos elementos do Sonic com o conteúdo original, mas foram misturados em seu ritmo e duração. Uma continuação, Freedom Planet 2, será lançada em 2019.
O Freedom Planet é uma plataforma 2D e um jogo de ação com personagens animais antropomorfizados e gráficos de estilo de 16 bits que imitam a aparência dos jogos lançados para o Sega Genesis, particularmente a série Sonic the Hedgehog. O jogo coloca os jogadores no papel de um dos personagens jogáveis disponíveis enquanto atravessam cada nível, lutando contra inimigos e obstáculos antes de enfrentar um chefe no final. Os jogadores têm um medidor de saúde, que pode ser reabastecido através da coleta de folhas vermelhas, e um medidor de energia regenerativa usado para realizar movimentos especiais únicos de cada personagem. Os jogadores podem ganhar vidas extras coletando cristais azuis encontrados em todo o nível, ou resgatando criaturas presas em gaiolas. Os jogadores também podem obter vários tipos de escudos, alguns dos quais frequentemente oferecem atributos como invulnerabilidade ao fogo ou a capacidade de respirar debaixo d’água, e invencibilidade de power-ups.
Lilac luta contra um dos chefes do jogo, Serpentine, enquanto Carol ajuda-a com ataques e Milla com saúde extra.
O jogo tem três personagens jogáveis que são os protagonistas: Lilac, Carol e Milla. Cada personagem tem ataques corpo-a-corpo e um conjunto único de movimentos que permitem que eles percorram o ambiente de maneiras diferentes. Lilac pode executar um ataque de salto duplo e pode lançar-se em um traço de ar, permitindo-lhe saltar paredes e alcançar áreas altas. Carol é capaz de enrolar em um ataque rotativo enquanto corre e pode escalar paredes. Pegando botijões de gás, Carol pode trazer sua motocicleta, que pode dar um salto duplo e subir em paredes verticais. Milla pode jogar cubos gelatinosos e colocar um escudo ofensivo, combinando os dois para realizar um Blast Shield, e bater as orelhas para alcançar áreas altas.
Os jogadores podem jogar o jogo principal de duas maneiras; Adventure, que conta a história do jogo através da perspectiva de um personagem escolhido, e Classic, em que os níveis são jogados em ordem, sem cenas de história.
Vale a pena pagar R$ 300 para jogar Onimusha: Way of the Sword no Nintendo Switch 2?
Depois de anos recebendo remasters, a série Onimusha finalmente está de volta com um jogo completamente novo. E a pergunta que fica é: vale a pena pagar cerca de R$ 200 para jogar Onimusha: Way of the Sword no Nintendo Switch 2?
Depois de anos recebendo remasters, a série Onimusha finalmente está de volta com um jogo completamente novo. E a pergunta que fica é: vale a pena pagar cerca de R$ 200 para jogar Onimusha: Way of the Sword no Nintendo Switch 2?
Cara, vou te falar que vale pra caraca.
Onimusha: Way of the Sword representa o retorno da franquia com uma proposta moderna, mas sem abandonar aquilo que tornou a série tão marcante. O jogo coloca você novamente em uma versão do Japão feudal cheia de demônios, onde a principal ferramenta para sobreviver é uma boa espada.
E visualmente o negócio está impressionante.
Uma nova versão do Onimusha
Quem conhece os jogos antigos vai perceber rapidamente que Way of the Sword mudou bastante a estrutura da franquia.
Os primeiros Onimusha tinham uma estrutura mais próxima de Resident Evil clássico, com cenários mais fechados, câmera mais distante e uma progressão que lembrava bastante os jogos de terror da Capcom daquela época. Ao mesmo tempo, o combate já tinha uma pegada de hack and slash, embora fosse bem mais cadenciado do que algo como Devil May Cry.
Agora a situação é completamente diferente.
Way of the Sword parece ter buscado inspiração na câmera sobre o ombro dos Resident Evil modernos. Você fica muito mais próximo do personagem durante a exploração e, principalmente, durante os combates.
E aí entra a espada.
O combate é muito mais direto, com você enfrentando diversos inimigos e utilizando sua lâmina para literalmente ceifar uma quantidade absurda de demônios.
Combate, orbes e ataques especiais
Durante as batalhas, você também encontra diferentes orbes e esferas que podem ser absorvidos pelo personagem.
Esses elementos servem para carregar determinados tipos de ataques especiais e acrescentam uma camada interessante ao combate. É aquele tipo de mecânica que deixa as lutas mais dinâmicas e faz você prestar atenção no que está acontecendo ao seu redor.
Também dá para perceber algumas influências dos jogos Soulslike em determinadas situações de combate.
Não estou dizendo que Onimusha virou um Soulslike, porque não é isso. É mais uma impressão causada pela maneira como algumas lutas são construídas, pela importância de observar os inimigos e pelo ritmo de determinados confrontos.
E o sensor de movimento do Switch 2?
No Nintendo Switch 2, o jogo também possui suporte ao sensor de movimento dos Joy-Con.
E vou ser bem sincero: para mim, é uma das partes menos interessantes da experiência.
Eu entendo completamente a ideia de utilizar os movimentos para controlar a espada. É um diferencial que pode ser divertido durante alguns minutos, principalmente para quem gosta de experimentar recursos diferentes do console.
Mas depois disso, eu prefiro voltar para o controle tradicional e simplesmente apertar os botões.
A jogabilidade tradicional é muito mais confortável e, na minha opinião, combina melhor com a proposta do jogo.
Onimusha continua sabendo fazer comédia
Uma das coisas que mais gostei é que Onimusha: Way of the Sword consegue equilibrar muito bem sua atmosfera.
O jogo tem um visual extremamente sério, uma ambientação pesada e uma história envolvendo samurais, demônios e violência. Só que, em determinados momentos, aparecem aquelas situações completamente inesperadas que quebram um pouco a tensão.
E isso é muito Capcom.
A empresa tem uma tradição muito forte de colocar momentos de humor em jogos que, aparentemente, deveriam ser extremamente sérios.
Onimusha consegue fazer isso sem destruir completamente a atmosfera.
Uma história cheia de reviravoltas
Sem entrar em spoilers, a história também consegue surpreender.
Way of the Sword possui algumas reviravoltas que realmente não parecem óbvias, principalmente quando começamos a descobrir mais sobre determinados personagens.
E tem um vilão que, sinceramente, mostra mais uma vez o nível de maldade que alguns personagens da Capcom conseguem alcançar.
É aquele tipo de situação em que você olha para a tela e pensa: “Caraca, não é possível que esse cara fez isso.”
Mas essa parte fica para um outro vídeo, porque aí já entramos no território dos spoilers.
Vale os R$ 200?
Para quem estava esperando o retorno de Onimusha com um jogo novo, eu diria que sim.
Onimusha: Way of the Sword não tenta simplesmente copiar os jogos antigos. Ele pega a essência da franquia e adapta sua estrutura para uma geração mais moderna.
A câmera mudou, o combate evoluiu, a apresentação gráfica está impressionante e algumas mecânicas parecem claramente influenciadas pelas tendências modernas dos jogos de ação.
No Nintendo Switch 2, ainda existe o diferencial do sensor de movimento, embora eu particularmente prefira jogar utilizando os controles tradicionais.
Por cerca de R$ 200, para quem gosta de jogos de ação, samurais e da própria franquia Onimusha, é uma experiência que vale bastante a pena conhecer.
Agora, se você esperava uma experiência praticamente idêntica aos Onimusha clássicos, é importante saber que Way of the Sword mudou bastante a fórmula.
E talvez justamente essa mudança seja uma das coisas mais interessantes desse retorno.
Vale a pena jogar My Hero Academia no Nintendo Switch 2? Cara, vou te falar que vale sim.
O jogo é praticamente o mesmo que você já conhece nas outras plataformas, mas essa versão para o Switch 2 chega com algumas concessões. Afinal, estamos falando de um lançamento que chegou com cerca de um ano de atraso, então temos algumas diferenças na taxa de FPS e adaptações na resolução.
Mesmo assim, é um porte muito decente. Quando você coloca a versão do Switch 2 lado a lado com as versões de outras plataformas, é difícil encontrar perdas realmente significativas. Para mim, é um dos portes que mais impressionam justamente por conseguir entregar uma experiência muito próxima da versão original.
Na jogabilidade, temos aquele esquema clássico dos jogos de luta de anime da Bandai Namco. Os combates acontecem em arenas completamente circulares, permitindo que você se movimente livremente pelo cenário enquanto tenta encontrar uma abertura para atacar o adversário.
O problema é que o sistema de combate ainda tem algumas limitações. Existem poucas oportunidades para realizar um contra-ataque ou utilizar uma defesa para escapar de determinados combos. Em muitos momentos, quem consegue acertar primeiro acaba levando uma vantagem enorme.
Por outro lado, existe um elemento que faz bastante diferença durante as partidas: a formação da equipe.
Na hora de escolher os personagens, você consegue montar uma composição de time, e isso muda bastante a maneira como cada combate pode acontecer. Escolher bem os personagens e entender como eles funcionam juntos pode ser tão importante quanto dominar os golpes individualmente.
E como estamos falando de um jogo de anime, você já pode imaginar que existe aquele velho problema do meta.
Alguns personagens são simplesmente muito mais apelões do que outros. Normalmente, protagonistas e vilões importantes dos grandes arcos acabam tendo vantagens enormes, então dependendo de quem você escolher, pode acabar entrando diretamente no meta do jogo.
O jogo também tenta fugir um pouco daquela estrutura tradicional de menus. Em vez de simplesmente apresentar uma tela cheia de opções, temos um hub que funciona como uma espécie de área para explorar, substituindo aquele menu convencional de seleção de modos.
O modo história também segue uma estrutura que lembra bastante outros jogos de anime, como os títulos de Naruto. Você escolhe os capítulos e acompanha os acontecimentos da história, mas existe uma diferença interessante: dependendo do personagem escolhido, você pode acompanhar determinados acontecimentos pelo ponto de vista dele.
Isso significa que a experiência não precisa necessariamente seguir uma ordem completamente cronológica. A perspectiva do personagem escolhido pode mudar a forma como você acompanha determinados momentos da história.
No geral, eu não acho que seja um jogo ruim. Muito pelo contrário. Para mim, My Hero Academia é um dos melhores portes que já joguei no Nintendo Switch 2.
Eu já tenho o jogo no PlayStation 5 e, obviamente, aquela versão continua sendo excelente. Mas fiquei bastante surpreso com o resultado no Switch 2. É aquele tipo de porte que você consegue jogar tranquilamente no console da Nintendo sem sentir que está abrindo mão de uma parte enorme da experiência.
O grande problema, pelo menos para nós brasileiros, continua sendo a ausência de português do Brasil.
E isso é algo que eu considero bastante lamentável, principalmente em um jogo baseado em uma franquia de anime tão popular por aqui. Ter uma localização em português ajudaria bastante a tornar a experiência mais acessível para o público brasileiro.
Mas se você estava esperando uma versão para jogar no Switch 2, eu diria que pode ir sem medo.
My Hero Academia no Switch 2 é um porte muito competente, mantém praticamente toda a experiência que já conhecemos e consegue entregar uma versão bastante próxima das plataformas mais poderosas.
Agora só falta a Bandai olhar para o Brasil e lembrar que português também existe.
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