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Jogos como Felix the Cat, Nintendo Switch Nintendo World Championships: NES Edition, e Penny’s Big Breakaway são exemplos de títulos que entregaram qualidade, nostalgia e criatividade, mas não alcançaram grandes vendas. Seja por falta de marketing, público-alvo restrito ou competições acirradas no mercado, essas joias ficaram à margem do sucesso comercial, apesar de sua excelente execução e valor para fãs e jogadores dedicados.

Karate Kit: Street Rumble é um jogo de luta inspirado nos clássicos dos anos 80 e 90, com fortes influências de títulos como Street Fighter e Double Dragon. O jogo combina elementos de beat ‘em up e luta em arenas, oferecendo uma experiência nostálgica para fãs de arcade.

No jogo, você assume o papel de lutadores de rua que precisam derrotar gangues, enfrentar chefões e proteger seu território. Ele se destaca por seus gráficos em pixel art, trilha sonora vibrante e uma jogabilidade simples, mas desafiadora. As mecânicas incluem combos, ataques especiais e esquivas, além de permitir combates locais e cooperativos.

Com personagens carismáticos e uma ambientação urbana cheia de cores neon e músicas eletrônicas, Karate Kit: Street Rumble é uma carta de amor à era de ouro dos jogos de luta, voltada para jogadores que curtem ação intensa e competitiva.

Penny’s Big Breakaway é um jogo de plataformas 3D desenvolvido pela Evening Star, estúdio composto por ex-desenvolvedores de Sonic Mania. Ele combina estética vibrante com mecânicas de jogo inovadoras, destacando-se pelo uso do ioiô mágico de Penny, que funciona como uma ferramenta multifuncional para combate, exploração e resolução de puzzles.

Pontos Fortes:

  1. Estilo Visual Charmoso: A direção artística é retrô e moderna, com cores vivas e animações fluidas que remetem à era de ouro dos jogos de plataforma.
  2. Jogabilidade Única: O ioiô permite movimentos criativos, adicionando profundidade ao gameplay. Ele serve como arma e meio de locomoção, o que promove uma jogabilidade dinâmica e cheia de possibilidades.
  3. Nível de Criatividade: Os cenários são diversos e cheios de segredos, incentivando a exploração e o domínio das habilidades de Penny.

Pontos de Melhoria:

  1. Desafios de Aprendizado: A curva de aprendizado do ioiô pode ser desafiadora para jogadores casuais.
  2. Comparações com Sonic Mania: Apesar de se destacar, o jogo pode ser avaliado injustamente em relação ao legado de Sonic Mania.

Conclusão:

Penny’s Big Breakaway é uma adição promissora ao gênero de plataformas 3D, oferecendo frescor e criatividade. É ideal para fãs de aventuras coloridas e desafiadoras, com potencial para se tornar um clássico cult.

Power Rangers: Rita Rewind é um jogo que revisita a clássica franquia dos Power Rangers, trazendo um enredo centrado na icônica vilã Rita Repulsa e explorando sua tentativa de reescrever a história para derrotar os Rangers. Com mecânicas que misturam ação e estratégia, o jogo busca atrair tanto fãs nostálgicos quanto novos jogadores.

Pontos Fortes:

  1. Nostalgia Bem Utilizada: O retorno de personagens clássicos e locais conhecidos é um deleite para os fãs da série original.
  2. Enredo Criativo: A ideia de manipulação temporal por Rita adiciona um toque único à narrativa e permite revisitar eventos marcantes da franquia.
  3. Variedade de Jogabilidade: Combina combate em tempo real, quebra-cabeças estratégicos e momentos cooperativos que capturam o espírito de trabalho em equipe dos Power Rangers.

Pontos de Melhoria:

  1. Visual e Performance: Dependendo da plataforma, gráficos podem parecer simples demais, o que pode decepcionar jogadores que esperam um visual mais polido.
  2. Repetitividade: Algumas missões podem parecer monótonas com o tempo, especialmente em termos de combate.

Conclusão:

Power Rangers: Rita Rewind é uma carta de amor aos fãs da franquia, com uma abordagem criativa e nostálgica. Apesar de algumas limitações técnicas e repetitividade, é uma experiência divertida e cheia de momentos que remetem ao legado dos heróis coloridos.

Nintendo Switch Nintendo World Championships: NES Edition é uma celebração moderna dos clássicos, recriando o espírito competitivo dos campeonatos da Nintendo nos anos 1990. Este título revive os jogos icônicos do NES com desafios otimizados para o Nintendo Switch, oferecendo uma experiência tanto nostálgica quanto desafiadora.

Pontos Fortes:

  1. Homenagem Nostálgica: Reviver jogos clássicos como Super Mario Bros., Tetris e Rad Racer em uma competição é um presente para fãs de longa data.
  2. Modos Competitivos Modernizados: A integração de placares online e torneios locais traz uma camada de competitividade que se alinha aos padrões modernos.
  3. Acessibilidade Ampliada: As opções de controles atualizados e a possibilidade de jogar em modo portátil tornam o título acessível para todos os jogadores.

Pontos de Melhoria:

  1. Conteúdo Limitado: Apesar da proposta, a seleção de jogos pode parecer restrita, especialmente para jogadores que esperam maior variedade.
  2. Foco em Nostalgia: Para quem não tem ligação emocional com o NES, o apelo pode ser menor.

Felix the Cat é um jogo de plataforma clássico lançado inicialmente para o NES e Game Boy nos anos 90, baseado no famoso personagem dos desenhos animados. Ele se destaca por sua abordagem simples, mas charmosa, capturando o espírito das animações com visuais coloridos e uma jogabilidade amigável.

Pontos Fortes:

  1. Estilo Visual e Fidelidade ao Personagem: O jogo mantém o carisma do desenho animado, com gráficos vibrantes e animações que remetem diretamente às aventuras de Felix.
  2. Mecânicas Criativas: A “Bolsa Mágica” de Felix permite transformações que variam o gameplay, adicionando diversidade ao estilo de jogo, como veículos e armas únicas.
  3. Dificuldade Acessível: É fácil de jogar, tornando-se uma boa introdução aos jogos de plataforma para jogadores mais jovens.

Pontos de Melhoria:

  1. Linearidade: Apesar de divertido, o design das fases é simples e pode se tornar repetitivo para jogadores experientes.
  2. Pouca Longevidade: O jogo é curto e carece de desafios que mantenham o jogador engajado após terminá-lo.

Análise

Lilo & Stitch para PlayStation 1: Esse jogo realmente existiu? e ERA BOM…

Se você achou que Lilo & Stitch só teve desenhos e filmes, se prepare: eles tiveram um jogo para o PlayStation 1 — e olha, ele existe MESMO! O mais curioso é que essa franquia tem quatro jogos no total: dois para Game Boy Advance, um para o PS2 (que falaremos em outro post, porque ele é polêmico), e claro, esse aqui do PS1, que tenta se passar por um jogo do filme… mas não tem quase nada a ver com ele.

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Se você achou que Lilo & Stitch só teve desenhos e filmes, se prepare: eles tiveram um jogo para o PlayStation 1 — e olha, ele existe MESMO! O mais curioso é que essa franquia tem quatro jogos no total: dois para Game Boy Advance, um para o PS2 (que falaremos em outro post, porque ele é polêmico), e claro, esse aqui do PS1, que tenta se passar por um jogo do filme… mas não tem quase nada a ver com ele.


A Lilo usa voodoo?!

Pois é. A jogabilidade com a Lilo é bem estranha. Ela anda com um boneco voodoo e enfrenta inimigos usando uma colher mágica e… abundadas estilo Mario? Parece piada, mas é real. E ela ainda tem que coletar 16 fotografias espalhadas pela ilha — um toque meio “coletathon”, tentando parecer um jogo de mundo aberto com fases conectadas.


Mas o Stitch… o STITCH É O CARA!

O Stitch salva tudo! Ele é, sem dúvida, o melhor personagem desse jogo. O principal ataque dele é um giro tipo Crash Bandicoot, mas ele também pode correr em quatro patas, fazer rolamento, dar arroto com gosma verde (eca!) e ainda acumular uma barra de raiva tomando café (sim, café!). Quando ele enche essa barra… ele vira o Sonic! Gira como um maluco atropelando tudo pela frente.

É um “pré-God of War com cheat do Crash”. Sério.


Referências e absurdos: tem de tudo aqui

Esse jogo tem tudo, menos coerência com o filme. Sabe o que não tem no filme da Lilo? Golems de fogo jogando bolas flamejantes, templos faraônicos e corridas contra bullies em velotrols explosivos. Mas aqui tem tudo isso.

Tem até cutscenes com cenas do filme original, jogadas no meio da história maluca, como se fosse um respiro da insanidade.


Exploração, múltiplas rotas e chefes genéricos

Apesar de ser um jogo curto (você zera em menos de 1h30), ele tenta criar um mundo mais aberto com múltiplos caminhos e fases interligadas. Só que, a cada nova fase, você enfrenta… mais um golem genérico.

Ah, e no meio do jogo tem até fases estilo Crash, com o Stitch fugindo da tela enquanto um alien gigante persegue ele — tudo isso enquanto o cenário desmorona atrás. É bom? Sim. Coerente? Jamais.


Fases 2D e alienígenas no meio do Havaí

Mais perto do final, o jogo até apresenta fases com perspectiva lateral, estilo plataforma 2D, e chefes como o Gantu e o Jumba tentando capturar os protagonistas. Tudo culmina numa fuga épica no meio de um vulcão, com Stitch saltando de caminhões e explodindo tudo ao estilo Michael Bay da Disney.


Vale a pena jogar?

Sim, por mais maluco que pareça. Mesmo com todas as liberdades criativas (e falta de sentido com o filme), esse é um jogo carismático, com boas ideias, uma gameplay divertida com o Stitch, e que claramente bebeu da fonte de jogos como Crash Bandicoot e Sonic.

Ele é um daqueles jogos que usaram o marketing do filme para lançar algo rápido e barato, mas no fim, até que ficou bom!

E olha, se você tiver a chance de jogar, vá de Stitch — porque com a Lilo, o negócio é bem mais frustrante.


E o jogo do PS2?

Ah… esse é outro papo. Tem um jogo do Stitch para o PlayStation 2 que é totalmente diferente, meio polêmico, e eu vou falar dele em um outro post/vídeo porque merece atenção especial.


E você, já conhecia esse jogo perdido da Disney para o PS1? Já jogou? Me conta nos comentários! 🌀🚀🌺

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Análise

Eu Assistí o Novo Filme de COMO TREINAR SEU DRAGÃO – Vale a Pena?

Eu Assistí o Novo Filme de COMO TREINAR SEU DRAGÃO – Vale a Pena?

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O primeiro remake live-action da DreamWorks chegou dividindo opiniões. Será que vale a pena? Eu assisti antes da estreia e vou contar tudo (sem spoilers).


Meus amigos, eu assisti o novo filme do “Como Treinar o Seu Dragão” em live-action. Vi antes da estreia oficial, graças ao convite da Universal e da Uma Max (valeu demais, galera!), e confesso: gostei, mas tenho críticas, inclusive algumas bem pesadas. Bora falar sobre isso!


O PRIMEIRO LIVE-ACTION DA DREAMWORKS

Esse é o primeiro grande salto da DreamWorks no mundo dos live-actions. Enquanto a Disney está adaptando animações 2D antigas, aqui estamos vendo um filme 3D que nem tem 20 anos ainda sendo transformado em live-action. Muita gente já chegou dizendo que era desnecessário – e até entendo – mas considerando o mar de filmes medianos que a gente anda vendo por aí, esse aqui até que surpreende.


UM REMAKE FIEL (ATÉ DEMAIS)

A impressão que eu tive é que o filme é uma cópia quase cena por cena do original. Claro, tem mudanças – algumas pequenas, mas que podem se tornar significativas nos próximos filmes. Isso pode até resultar em um final diferente do que vimos no terceiro filme da trilogia original. A estrutura principal, porém, continua praticamente a mesma.

A equipe original (produção, direção etc.) claramente teve envolvimento aqui. E o filme é mais longo que o original, o que permite incluir diálogos extras e desenvolver melhor alguns conflitos. Mas repito: as cenas são MUITO parecidas. Se você viu o original recentemente, vai ter uma sensação constante de déjà vu.


OS DRAGÕES NO LIVE-ACTION SÃO ASSUSTADORES?

Sim… e não. O visual dos dragões foi transformado para algo mais realista, mais escamoso, mais “bicho de verdade”. Isso cria cenas de tensão que lembram até Jurassic World. O Banguela, por exemplo, deixou de ser aquele bicho fofinho e agora parece mais um camaleão nervoso vindo na sua direção. Dá susto? Dá. Mas funciona no contexto do filme.


DO FOFO AO ÉPICO

O original tinha uma pegada mais emocional, enquanto esse live-action tenta ser mais épico. Tem momentos mais tensos e aflitos, ainda que seja um filme acessível para todas as idades. É, de longe, o filme de vikings mais limpo, fofo e “family friendly” da história. E tá tudo bem.


POLÊMICAS DE ESCALARAMENTO

Vi muitos comentários criticando o elenco, especialmente a Astrid. Muita gente reclamou que ela não tinha o “visual nórdico” da animação. Mas vou te falar: isso não incomoda durante o filme. Pessoalmente, nem eu nem quem estava comigo achamos isso um problema. O que importa é a caracterização, e no geral, quase todos os personagens funcionam bem.

Destaque para o pai do Soluço: tá idêntico. Os gêmeos estão diferentes sim (menos parecidos e com diferença de peso), mas o recast funciona para a função cômica que eles têm.


E A DUBLAGEM?

Assisti dublado, e as vozes estão ótimas. Parece até que mantiveram o elenco de dublagem original. E isso ajuda muito na imersão, principalmente pra quem já tem carinho pela trilogia antiga.


E AGORA, VAMOS TER UMA NOVA TRILOGIA?

Os atores são jovens, os contratos foram feitos pensando em vários filmes… então tudo indica que sim. Mas será que esse remake precisava existir? Sinceramente, talvez não. Mas entendo a ideia: trazer o filme para um público maior, que talvez nunca tenha dado chance ao original por ser “apenas” uma animação.

Muita gente ainda tem preconceito com filmes animados, achando que são só “coisa de criança”. Spoiler: não são. E o sucesso desse live-action pode mostrar isso na bilheteria.


UM POSSÍVEL NOVO CAMINHO?

Sem dar spoilers, tem uma nova personagem que parece ser importante, mesmo com pouco tempo de tela. Isso me deixou intrigado. Será que os próximos filmes vão explorar novos caminhos e deixar de seguir o roteiro original tão fielmente?

Seria interessante. Afinal, os livros de “Como Treinar o Seu Dragão” têm muito mais conteúdo que nunca foi aproveitado nos cinemas. E mudar os rumos do live-action pode ser a melhor decisão.


VALE A PENA VER?

Se você NUNCA viu o original, pode ir direto no live-action sem medo. Mas se o primeiro filme ainda está fresco na sua cabeça, talvez sinta um pouco de frustração pela falta de novidade. O remake é muito parecido. Mas ainda assim, é um filme bem feito, com coração e respeito à obra original.

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